台北艺术中心

 为什么过去百年间最令人兴奋的剧场盛事总是发生在正规场所之外？建筑如何才能超越自身卑微龌龊的秘密，摆脱那种限制各种可能的宿命？

近年来，世界各地的演艺中心数目渐增，但不知何故，这些演艺中心似乎达成一种共识，呈现出雷同的空间组合：一座约2000席的大型演艺厅和一个1500席的中型剧院，再加上一个黑盒子剧场。标志性的外形掩饰以典型十九世纪做法为基础的保守内部剧场布局 (及其象征：包厢见证着社会阶级观念。) 纵然剧院最基本的构造元素如舞台、镜框式剧场和观众席等，已有三千多年历史，但我们仍不应以此作为借口，让现代剧场建筑的创新发展停滞不前。台北艺术中心正进行着相反的尝试——以实验性手法设计剧院的内部布局，从而自然地创造出一个地标。

台北艺术中心由三个剧场组成，每个剧场都可独立自主地运作。三座剧院嵌入一个中央方形量体，而这些剧院的舞台、后舞台及剧场服务设施均设置于此方形量体，结合成一个高效率的使用量体。此安排使舞台可被调整或合并使用，满足超乎预期的假想和用法。本设计提供了发挥各种自由及不确定性的优点。

剧院建筑通常都有正面及背面，而透过紧凑的设计，台北艺术中心却拥有多个「正面」。界定这些「正面」的是剧场观众席量体，它们由中央方形量体凸出，漂浮于高密度而又充满生气的城市上方。这些观众席量体以黑暗又神秘的姿态，悬浮凸出于方形量体，方形量体被波浪玻璃包覆着，发光而且富有动感。方形量体由地面抬高，让临近街道延伸至建筑物内部，并通往不同剧场。

镜框式中剧场凸出于方形量体，犹如悬浮的星体。剧场内，观众在球体内壳与外壳的空间穿梭前往观众席。内壳与方形量体的交汇，组成了一个独特的活动式镜框，让导演自由构想舞台的可能性。

大剧院是由二十世纪大型剧场空间演化而来的当代版本。不同于传统的鞋盒型剧场，大剧院呈不对称形状。舞台、主观众席和楼座坐席坐落在一延续之折迭地形。大剧院同一层对面是多形式中剧场，其灵活的空间使用乃专门为最具实验性的表演而设。

超级大剧场由多形式中剧场和大剧院组成，提供一个大规模、类似工厂般的环境。超级大剧场成就过去被视为不可能的大制作，例如B.A. Zimmermann需要100米表演舞台的歌剧Die Soldaten (1958)。现存的传统作品可在更大尺度的想象下重新演绎，而那些创新作品，更透过超级剧场独特的建筑空间，激发出更多活力。

台北艺术中心亦欢迎没有买票进剧场的访客进入。公共参观动线是贯穿一般隐藏的剧场基建及制作空间的动线路径，观众可一窥精彩而编排有序的后台风光，而这些风光媲美台上表演。公共参观动线不但容许观众亲身体验剧场制作，而且让剧场的影响层面遍及普罗大众。